Lena Kiepenheuer, Sopran

Raphael Höhn, Tenor

Erwin Hurni, Bariton

Kammerchor Seftigen

Vokalensemble ardent

Ensemble Vocal Utopie

Kinderchor Seftigen

Blasorchester Oberland Thun BOOT

Patrick Secchiari, Leitung

PROGRAMM

Thomas Doss (*1966): Festival Bells, für Blasorchester

Frank Ticheli (*1958): Angels in the Architecture, für Blasorchester

Carl Orff (1895 – 1982): Carmina Burana, Fassung für Soli, Chor und Blasorchester

Mit Carmina Burana steht am 21. und 28. Januar 2018 ein Werk der Superlative auf dem Konzertprogramm des Kammerchors Seftigen. Gemeinsam mit den Vokalensembles ardent und Utopie, dem Kinderchor Seftigen und dem Blasorchester Oberland Thun BOOT unter der Leitung von Patrick Secchiari werden über 350 Mitwirkende einen der grössten Klassikhits zur Aufführung bringen. Das Konzert vom 21. Januar 2018 bildet den Abschluss des Singweekends der Schweizerischer Föderation Europa Cantat.

O Fortuna: Alle kennen die vier Fortissimo-Töne, die mit markdurchdringenden Paukenschlägen die Carmina Burana eröffnen. Carl Orff entnahm das mittelalterliche Libretto einer Sammlung von Liedtexten aus dem 11. und 12. Jahrhundert. Das Stück handelt von den Themen, welche die Menschen seit jeher beschäftigen: die Wechselhaftigkeit von Glück und Pech, die Flüchtigkeit des Lebens, sowie die Genüsse und Gefahren von Trinken, Völlerei, Glücksspiel und Liebe.

Derb und schenkelklopfend wird es in der opulenten Wirtshausszene, wenn die Männerchöre ihre Trinklieder anstimmen, angefeuert durch den Abt (Erwin Hurni, Bariton). Urkomisch wirkt dagegen die bekannte Tenor-Arie (Raphael Höhn), die einen gebratenen (!) Schwan in den höchsten Tönen seinen Abgesang singen lässt. Dass das Chorwerk auch berührende Momente hat, kommt in der bezaubernden Sopranarie „In trutina“ (gesungen von Lena Kiepenheuer) zum tragen.

Eröffnet wird der Konzertabend durch das Werk „Festival Bells“ für symphonisches Blasorchester des österreichischen Komponisten Thomas Doss. Mit „Angels in the Architecture“ des Amerikaners Frank Ticheli bietet sich dann dem Blasorchester Oberland Thun BOOT unter der Leitung von Patrick Secchiari die beste Gelegenheit, seine ganze Klangfarbenpalette zur Geltung zu bringen: von Klezmer über rockige Passagen bis hin zum verklärten Schluss des Werks, in dem mit engelhafter Stimme ein Solosopran wieder Ruhe und Besinnung bringt.

"Innovation umsetzen: Wer wagt, gewinnt!" So lautete das Moto der Tagung des Verbands öffentlicher Verkehr der Schweiz. Wir nahmen das wörtlich und überraschten die Vertreter der verschiedenen Bahnunternehmen der Schweiz (SBB, Postauto, Rhätische Bahn, BLS usw.) mit einem gewagten Flashmob.

Vielen Dank für die tollen Bilder: www.thomashodel.ch

 FR, 2. März 2018, 19.30 Uhr, Stadttheater Bern

SO, 4. März 2018, 18.00 Uhr, Stadttheater Bern

DO, 8. März 2018, 19.30 Uhr, Stadttheater Bern

SA, 10. März 2018, 19.30 Uhr, Stadttheater Bern

SO, 25. März 2018, 16.00 Uhr, Stadttheater Bern

SO, 8. April 2018, 18.00 Uhr, Stadttheater Bern

FR, 13. April 2018, 19.30 Uhr, Stadttheater Bern

SA, 14. April 2018, 19.30 Uhr, Stadttheater Bern

Jonathan Stockhammer, Musikalische Leitung

Gerd Heinz, Regie

Lilot Hegi, Bühne & Kostüme

Fadrina Arpagaus, Dramaturgie

David Berger, Lenin

Milva Stark, Evgenia Grekova, Nadeshda Krupskaja

Gabriel Schneider, Albert Einstein

Marielle Murphy, Mariananda Schempp, Mileva Maric

Luka Dimic, Paul Klee

Eleonora Vacchi, Irina Wrona, Lily Stumpf

Todd Boyce, Robert Walser

Jonathan Loosli, Goethe / St. Just / Tizian

Jürg Wisbach, Newton / Savonarola / Karl V.

Johanna Dähler, Gudrun Ensslin / Lieserl

Lilian Naef, Margaret Thatcher

Statisterie Konzert Theater Bern

CAMERATA BERN

Vokalensemble ardent (Einstudierung: Patrick Secchiari)

Doris Reckewell, Text und Libretto

Torsten Rasch, Komposition

In Zusammenarbeit mit der Camerata Bern und dem Vokalensemble Ardent wird als spartenübergreifende Produktion «Die Formel» auf der Stadttheaterbühne gezeigt; ein Stück, das die Ehepaare Maric-Einstein, Krupskaja-Lenin, und Stumpf-Klee in Bern mit Robert Walser aufeinandertreffen lässt – mit dem Libretto von Doris Reckewell und der Auftragskomposition des Komponisten Torsten Rasch

Winter 1905 – eine nervöse Zeit in Europa, wo so viel in Veränderung und Umsturz begriffen ist. Noch ist an der Oberfläche kaum etwas zu sehen, doch darunter bereiten sich geistige, künstlerische, soziale und politische Kräfte auf das Einläuten des 20. Jahrhunderts vor. In Russland gärt es am sichtbarsten, der Petersburger Blutsonntag und der Eisenbahnerstreik 1905 sind die deutlichsten Anzeichen dafür, dass sich an der europäisch dominierten Weltordnung einiges ändern wird.

So wird Bern zum Schauplatz einer besonderen Begegnung: Am Bahnhof der Stadt, die als neutraler europäischer Knotenpunkt fungiert, treffen sieben spätere Grössen des 20. Jahrhunderts aufeinander, die an den Geschicken der jungen Zeit wesentlichen Anteil haben werden: der wieder einmal zum Exil gezwungene Revolutionär Lenin mit seiner Ehefrau, der emanzipierten Sozialpädagogin Nadeshda Krupskaja; der unbekannte Physiker Albert Einstein mit der überaus begabten Physikerin Mileva Marić,die sich jedoch ihrem Mann unterordnet; der als Maler erfolglose und als Violinist in der damaligen Bernischen Musikgesellschaft spielende Paul mit seiner Ehefrau, der Pianistin Lily Klee, sowie der junge, aufmüpfige Dichter Robert Walser. Etwas eint diese sieben Figuren, etwas haben sie in ihrer Unterschiedlichkeit gemeinsam – sie alle treibt eine Formel um, die der Zeit ihre Grundlage geben soll.

100 Jahre nach Ende des Ersten Weltkriegs und der Oktoberrevolution zeigt Konzert Theater Bern die erste spartenübergreifende Produktion auf der grossen Bühne seit Max Frischs Blaubart in einer Orchester-, Sänger- und Schauspielbesetzung mit der Camerata Bern im Graben des Stadttheaters und dem Vokalensemble ardent.

"Bern, das einzige Vierspartenhaus der Schweiz, leistet sich ein interdisziplinäres Zusammenspiel von Sprech- und Musiktheater samt Kooperation mit der Camerata Bern und dem Vokalensemble Ardent, die Aufbietung aller Kräfte ist eindrücklich."

"Erheblich ist denn auch die künstlerische Ernte, die Berner Sängerinnen und Sänger, Todd Boyce (als Robert Walser) oder Marielle Murphy (als ein Traumdouble) sind strahlend aufgelegt."

Daniele Muscionico, Neue Zürcher Zeitung, 6.März 2018

"«Die Formel» ist in Bern also in guter Form: als kurzweiliges Musiktheater mit starken Bildern, das (…) auch für jene geeignet ist, die modernen Opernklängen bisher nicht viel abgewinnen konnten."

"Die Camerata Bern spielt unter der Leitung von Jonathan Stockhammer mit beeindruckender Klarheit und Eleganz. Die Chorsequenzen, interpretiert vom Vokalensemble Ardent, geben der «Formel» den roten Faden."

"Auf kluge und bildstarke Weise thematisiert die Autorin Doris Reckewell die Rolle der Ehefrauen. Zeigt auf, wie sie leiden, während die Männer versuchen, die Welt zu verstehen."

Maria Künzli, Berner Zeitung, 5. März 2018

Bei der spartenübergreifenden Uraufführung «Die Formel» macht Konzert Theater Bern vieles richtig.

Treffsicher herausgearbeitet hat Regisseur Gerd Heinz die Hauptcharaktere.

Peter König, Der Bund, 5. März 2018

"Freilich dürfen auch die Frauen nicht offen zeigen, was sie denken und fühlen. Doch das Theater kann ihnen eine Stimme geben. Ein zweites Ich, eine Gesangsstimme! Als Ausdrucksmittel ihrer Angstträume. (…) Und es sind die stärksten Momente, wenn die Frauen, jede für sich, an die Rampe treten."

"Thorsten Raschs spröder und zugleich affektbetonter Klangteppich, der über dem Ganzen liegt, gibt der Sprache eine fast schmerzhafte klangkörperliche Präsenz und jene emotionale Dimension, die dem bloßen Sprechen dieser Figuren verwehrt bleibt."

"Dieses "Mysterienspiel" um Ideen, Erkenntnis, Realität und Verlogenheit des Systemdenkens ist ein Gesamtkunstwerk im besten Sinne, ohne jeglichen Beigeschmack von Pathos und Bedeutsamkeit."

Cornelie Ueding, Deutschlandfunk Kultur, 4. März 2018

"Doris Reckewell hat ein hochinteressantes Experiment ersonnen: In „Die Formel“ verhandelt die Freiburger Autorin nichtmehr und nichtweniger als das, was sie im Untertitel dieses Musiktheaters keck mit „Die Erfindung des 20. Jahrhunderts“ bezeichnet."

"Gerd Heinz ist als Regisseur ohnedies ein Meister der intelligenten Anspielung, und das Libretto seiner Frau ist geradezu eine Steilvorlage dafür."

"Jonathan Stockhammer und die Camerata Bern setzen sie so reif, so frisch um, dass dieser wunderbar poetische, kluge Theaterabend nicht zuletzt auch mit dem wachen Vokalensemble ardent (Einstudierung: Patrick Secchiari) alles sein kann: Musiktheater, Melodram, grosses Kino. Ob es dafür eine Formel bedarf, bleibt das Geheimnis der Autoren - vom Publikum am Ende begeistert bejubelt."

Alexander Dick, Badische Zeitung, 5. März 2019

SA, 26. Mai 2018, 14.00 Uhr, Ballenberg

Der Festakt des Jubiläumsanlasses fand auf der Wiese vor dem Bauernhaus aus Madiswil BE auf dem Ballenberg statt. Während Sabine Dahinden durch den Nachmittag moderierte, hielten der Bundesrat Johann Schneider-Ammann, die Regierungsrätin Monika Maire-Hefti, die Regierungsrätin Béatrice Simon, Thomas Baur und weitere Ehrengäste  Ansprachen. Der ganze Jubiläumsanlass wurde abgerundet durch musikalische Begleitung des Vokalensemble ardent und der Musikgesellschaft Brienzwiler.

Bilder: Freilichtmuseum Ballenberg

SA, 19. Mai 2018, 17.00 Uhr, Französische Kirche Bern

SO, 20. Mai 2018, 17.00 Uhr, Französische Kirche Bern

SA, 2. Juni 2018, 16.00 Uhr, Steintor Varieté Theater Halle (D)

Attilio Cremonesi, Leitung

Carine Tinney, Sopran

Chiara Schönfeld, Vocals

Benedikt Kristjánsson, Tenor

Gianluigi Trovesi, Klarinette, Saxophone

Domenico Caliri, elektrische Gitarre

Bodek Janke, Perkussion

CAMERATA BERN

Vokalensemble ardent (Einstudierung: Patrick Secchiari)

PROGRAMM

Händel - Caliri: Jazziah - Händels Messias reloaded

Musik von Georg Friedrich Händel in Bearbeitung von Domenico Caliri

In Domenico Caliris „Jazziah“ begegnen sich zwei grundverschiedene musikalische Welten auf Augenhöhe: Die barocke Musik von Händels „Messiah“ trifft auf die mannigfaltigen Stilrichtungen des Jazz.

Wie funktioniert das? Teile von Händels Komposition werden in Originalfassung gespielt. Andere Partien übernehmen Jazzmusiker und verleihen dem Werk ihren charakteristischen Jazzklang. Und dann gibt es Passagen, in denen beide Klangwelten miteinander verschmelzen, dann nämlich, wenn der italienische Gitarrist Domenico Caliri das Werk derart bearbeitet, dass die Musiker beider eigentlich „fremder“ Stilrichtungen gemeinsam spielen können, ohne dabei ihre eigene musikalische Sprache zu verlieren.

Attilio Cremonesi schreibt zur Entstehung des „Jazziah“: „Die in Händels ‚Messiah‘ vorhandene Kombination von ‚ohrwurmigen‘ Melodien, die eine besondere Sinnlichkeit ausdrücken wie die besten Blues, und rhythmischem Drive der schnellen Arien ermöglicht die perfekte Verbindung zwischen Jazz und barocker Musik.“

SO, 19. August 2018, 17.00 Uhr, Kirche Guggisberg

FR, 24. August 2018, 19.30 Uhr, Kirche Seeberg

SO, 9. September 2018, 17.00 Uhr, ref. Kirche Brienz

MISS HELVETIA - Barbara Klossner, Jodlerin

Vokalensemble ardent

Patrick Secchiari, Leitung

Gemeinsam mit der Jodlerin MISS HELVETIA - Barbara Klossner präsentiert das Vokalensemble ardent unter der Leitung von Patrick Secchiari ein Konzertprogramm zum Thema Bern. Vom Diemtigtaler Naturjodel bis zur brandneuen Komposition von Christian Henking erklingt ein buntes musikalisches Spektrum des Kantons Bern.

Wie klingt Bern? Die Bandbreite des Konzertprogramms ist atemberaubend: Vom in Ittigen geborenen Jakob Ummel erklingt «Bärnbiet», die «heimliche Nationalhymne des Kantons Bern». Der Thunersee wird sowohl in Adolf Stählis als auch in Othmar Schoecks Kompositionen besungen. Röseligarte-Lieder wie «Bin albe e wärti Tochter gsi» werden augenzwinkernd dem Lied «Dr Hansjakobli u ds Babettli» von Mani Matter gegenüber gestellt. Und wenn am Schluss des Konzerts, das extra für das Vokalensemble ardent komponierte Stück von Christian Henking erklingt, kann das Ensemble neben seiner Sangeskunst auch gleich sein Flair für choreografische Bewegung virtuos in Szene setzen.

PROGRAMM

Barbara Klossner, Diemtigtaler Naturjodel

Traditionell (Melodie F. Huber), Lueget, vo Berge und Tal (Satz: S. Würmli-Kollhopp)

Traditionell, Schönster Abestern (Satz: S. Würmli-Kollhopp)

Adolf Stähli, Am Thunersee

Traditionell, S’isch mer alles eis Ding (Satz: U. Fässler)

Jakob Ummel, Bärnbiet

Traditionell, Bin albe e wärti Tochter gsi (Satz: S. Würmli-Kollhopp)

Traditionell, Du fragsch mi, wär i bi

Barbara Klossner, Dubach Güschtu

Othmar Schoeck, ’s Seeli (für gemischten Chor gesetzt von A. Oetiker)

Erwin Mattmann, Hesse-Lieder

Arthur Furer, Blumenlieder 1-8 (Texte: aus dem heiteren Herbarium von K. H. Waggerl)

Mani Matter, Dr Hansjakobli u ds Babettli (Arr.: Ernst-Markus Büchi)

Christian Henking, Mekiruziknuti

Das Vokalensemble ardent und Patrick Secchiari begeistern seit 2009 mit innovativen und spartenübergreifenden Konzertprogrammen im ganzen Kanton Bern. Das Ziel sind musikalische Sternstunden auf hohem Niveau für ein neugieriges Publikum.

Dank seiner vielfältigen künstlerischen Bandbreite und seiner hohen Qualität ist das Ensemble ein gern gesehener Gast bei Festivals (Bachwochen Thun, Musikfestival Bern), Orchestern (CAMERATA BERN, Sinfonie Orchester Biel Solothurn, Berner Kammerorchester) und Theatern (Konzert Theater Bern). Sowohl für Konzerte als auch für verschiedene szenische Produktionen haben Komponisten neue Werke für das Ensemble geschrieben. Die Eigenproduktionen überzeugen durch eine abwechslungsreiche Programmgestaltung, die bekannte Kompositionen mit Raritäten der Chorliteratur kombiniert.

Zu den Höhepunkten gehören Auftritte am Schlusskonzert der Bachwochen Thun, am Musikfestival Bern, im Schaufenster des Warenhauses LOEB, am Stadttheater Bern sowie im Nationalratssaal des Bundeshauses. Der Youtube-Film des Flashmobs im Nationalratssaal wurde bereits über 130'000-mal aufgerufen.

Herzlichen Dank

SA, 3. November 2018, 19.30 Uhr, Heiliggeistkirche Bern

SO, 4. November 2018, 16.00 Uhr, Église St-Michel Fribourg

Vokalensemble ardent

Ensemble Vocal Utopie

Patrick Secchiari und Gonzague Monney, Leitung

PROGRAMM

Felix Mendelssohn: Richte mich Gott

Felix Mendelssohn: Denn, er hat seinen Engeln

Felix Mendelssohn: Herr, nun lässest du

John Rutter: A Gaelic Blessing

John Tavener: Song for Athene

György Orbán: Nunc dimittis

Arvo Pärt: Morning star

Bach/Nystedt: Immortal Bach

Knut Nystedt: Three motets

Arvo Pärt: Nunc dimittis

Herbert Howells: Requiem

Passend zum Ewigkeitsmonat November präsentiert das Vokalensemble ardent, gemeinsam mit dem Ensemble Vocal Utopie aus Fribourg, zwei Konzerte zum Thema „Licht & Dunkel“. Im Zentrum des Programms steht das selten gesungene Requiem des britischen Komponisten Herbert Howells. Das A-cappella-Werk zeugt von Howells’ tiefschürfender Auseinandersetzung mit dem Tod. Mit 25 Jahren wurde bei ihm eine Schilddrüsenerkrankung diagnostiziert und noch eine Lebensspanne von sechs Monaten in Aussicht gestellt. Daher beschlossen die Ärzte, eine bislang unerprobte Behandlungsmethode anzuwenden. Er war der erste Patient in Grossbritannien, bei dem eine erfolgreichen Strahlentherapie unterzogen wurde. Ein weiterer Schicksalsschlag war 1935 der Tod seines Sohnes, der Howells bis ins Mark traf.

Neben dem Requiem von Howells interpretieren die beiden hochkarätigen Vokalensembles Psalmen von Felix Mendelssohn Bartholdy und Werke von John Rutter, John Tavener, György Orbán, Arvo Pärt und Knut Nystedt. Alle diese Komponisten widmen sich dem Thema „Licht und Dunkel“ in unterschiedlicher Art und Weise.

Der aus dem Berner Oberland stammende Chordirigent führt seit über 15 Jahren vielbeachtete Chorkonzerte auf. Neben den gängigen Konzertformaten erklangen Flashmobs im Bahnhof Bern und im Nationalratssaal des Bundeshauses. Unterschiedliche Mitsingkonzerte bei Bern-singt und Steffisburg-singt, musikalische Rundgänge durch historische Gebäude, szenische Baustellenkonzerte und offenes Singen im Museum ergänzen das Wirkungsfeld. Engagements brachten Patrick Secchiari ans Stadttheater Bern sowie an diverse Festivals.

Die Förderung des Gesangs bei Kindern und Jugendlichen ist Patrick Secchiari ein grosses Anliegen, so leitet er seit 2016 die Junge Oper in Biel. Er engagiert sich bei der Schweizerischen Föderation Europa Cantat SFEC und vertritt die Schweiz in der European Choral Association ECA-EC. In der Musikkommission der SCV ist er für das Expertenwesen verantwortlich.

Patrick Secchiari studierte Chordirigieren an der Musikhochschule Fribourg und Gesang an der Hochschule der Künste Bern. Internationale Meisterkurse bei Simon Halsey (Rundfunkchor Berlin), Ralf Weikert und Frieder Bernius.

Gegenwärtig leitet Patrick Secchiari die Kammerchöre Seftigen und Herzogenbuchsee und sein selbst gegründetes Vokalensemble ardent. Er unterrichtet Chordirigieren an der Hochschule der Künste Bern am Institut für Musik und Bewegung.

Gonzague Monney erwarb am Konservatorium Freiburg das Diplom in Chorleitung bei Laurent Gendre sowie das Diplom in Schulmusik. Es folgten zwei Semester Studium in Orchesterleitung an der Musikhochschule von Lausanne und ein Master in Chorleitung an der Kunstuniversität Graz (Österreich) bei Johannes Prinz.

Gegenwärtig leitet er verschiedene Ensembles, darunter den Oratorienchor Faller in Lausanne, den Laudate Chor Zürich, das Ensemble Utopie in Fribourg und den Chor La Chanson du Lac de Courtepin. Er ist ausserdem verantwortlich für die künstlerische Leitung der Cäcilienverbände St. Heinrich und Heiligkreuz (23 Chöre) und amtiert als Juryexperte der Schweizer Chorvereinigung (SCV). Zudem ist er Vorstandsmitglied der Schweizerischen Föderation Europa Cantat (SFEC).

Nach mehrjähriger Tätigkeit als Musiklehrer setzt Gonzague Monney gegenwärtig seine pädagogischen Fähigkeiten und Erfahrungen als Dozent für Chorleitung bei der Stiftung EducARTES in Bern ein.

Gonzague Monney ist auch als Komponist tätig und komponiert regelmässig Auftragswerke. Bisher sind rund 50 Musikstücke für Chor entstanden, darunter drei kurze Messen und ein «Gegrüsset seist du, Maria». Für Letzteres hat er 2008 verschiedene Preise erhalten.

Seit seiner Gründung im Jahr 2000 widmet sich das Ensemble Vocal Utopie der Kunst des Chorgesangs. Nachdem es ursprünglich den Sitz in der Nähe von Romont hatte, trifft sich gegenwärtig eine Gruppe von rund 20 SängerInnen – sowohl Einheimische aus dem ganzen Kanton als auch Auswärtige – in der Stadt Freiburg im Üechtland. Unter der Leitung des Dirigenten und Gründers Gonzague Monney zeichnet sich Utopie durch sein abwechslungsreiches Repertoire, seine Qualität, Interpretation und Dynamik aus.

In jeder musikalischen Saison gestaltet der Chor aussergewöhnliche und anspruchsvolle Aufführungen. Ausserdem nimmt Utopie regelmässig an Konzerte in Zusammenarbeit mit anderen Chören oder Orchestern teil (Brass Band, Trio Jazz, Kammerorchester, usw.).

Unter den grossen «klassischen» Werken, welche das Ensemble Vocal Utopie interpretierte, zählen insbesondere Ein Deutsches Requiem, op. 45 von Johannes Brahms, das Gloria von John Rutter, die Sunrise Mass von Ola Gjeilo, das Oratorio de Noël von Camille Saint-Saëns, das Stabat Mater Speciosa von Gonzague Monney, die Carmina Burana von Carl Orff oder das Stabat Mater von Karl Jenkins.

Utopie führte im Rahmen von besonderen Veranstaltungen ebenfalls Konzerte ganz unterschiedlicher Musikstile auf (a capella oder mit Begleitung), wie zum Beispiel bei den 20 Heures de Musiques de Romont, beim Kiosque à musiques, beim Festival Francomanias de Bulle, bei der offiziellen Zeremonie des Eidgenössischen Schwingfest in Estavayer-le-Lac, beim Festival International de Musiques Sacrées in Freiburg oder bei einigen Konzertspektakeln.

Utopie wurde 2008 beim Kompositionswettbewerb Label Suisse in Lausanne, 2009 beim Chorwettbewerb in Freiburg und 2017 beim Vokalensemblewettbewerb in Echallens ausgezeichnet.

Neben mehreren Konzertaufnahmen veröffentlichte das Ensemble im Jahr 2007 eine CD mit dem Titel «Utopie».

Das Vokalensemble ardent und Patrick Secchiari begeistern seit 2009 mit innovativen und spartenübergreifenden Konzertprogrammen im ganzen Kanton Bern. Das Ziel sind musikalische Sternstunden auf hohem Niveau für ein neugieriges Publikum.

Dank seiner vielfältigen künstlerischen Bandbreite und seiner hohen Qualität ist das Ensemble ein gern gesehener Gast bei Festivals (Bachwochen Thun, Musikfestival Bern), Orchestern (CAMERATA BERN, Sinfonie Orchester Biel Solothurn, Berner Kammerorchester) und Theatern (Konzert Theater Bern). Sowohl für Konzerte als auch für verschiedene szenische Produktionen haben Komponisten neue Werke für das Ensemble geschrieben. Die Eigenproduktionen überzeugen durch eine abwechslungsreiche Programmgestaltung, die bekannte Kompositionen mit Raritäten der Chorliteratur kombiniert.

Zu den Höhepunkten gehören Auftritte am Schlusskonzert der Bachwochen Thun, am Musikfestival Bern, im Schaufenster des Warenhauses LOEB, am Stadttheater Bern sowie im Nationalratssaal des Bundeshauses. Der Youtube-Film des Flashmobs im Nationalratssaal wurde bereits über 130'000-mal aufgerufen.